Professeurs – École de Cordes du Grésivaudan

Les professeurs de l'École de Cordes du Grésivaudan

Alena Bonigen

Antoine Laville

Apolline Grimaldi

Professeur d’accordéon
Professeur d’accordéon de mère en fille, Apolline comme sa soeur et sa mère enseigne l’accordéon avec passion. Elle saura vous faire aimer cet instrument traditionnel qui traverse les esthétiques et les époques sans prendre une ride. Apolline se base sur un enseignement et une pédagogie reconnus mondialement, elle est diplômée du CNIMA J.Mornet et du conservatoire de Gennevilliers.

Aude Moussy

Directrice de l'École de Cordes du Grésivaudan
Professeur de formation musicale
Titulaire du DE de formation musicale, professeur des écoles (10 ans d'expérience en école maternelle), et très à l'écoute des pédagogies actives, son enseignement se spécialise pour le très jeune enfant et l'enfant différent, avec ou sans handicap. Son premier but est de placer l'enfant au cœur de son enseignement afin de l'adapter à chacun. Avec 28 années d'expérience, elle reste toujours en recherche d'améliorations de son enseignement afin que la musique soit accessible à tous sans aucune restriction, et elle a créé sa méthode d'apprentissage pour les plus jeunes : "La Petite Portée".

Bénédicte Floquet

Professeure de chant musiques actuelles
Ce qui m’anime, c’est la rencontre avec les élèves, petits ou grands. J’aime travailler avec eux, les aider à découvrir les ressources qu’ils ont en eux.
Il me tient à cœur de les accompagner dans la pratique du chant, vecteur d’épanouissement, au travers d’une pédagogie positive et bienveillante, m’adaptant aux besoins de chacun, afin d’oser sa voix et d’en rechercher la singularité.
Nous travaillerons ensemble à mieux connaître votre instrument : votre corps !
Débuter par un échauffement corporel et vocal pour mobiliser ses ressources, comprendre la respiration pour mieux gérer son souffle, apprendre à bien placer sa voix et connaître le fonctionnement du corps vocal pour éviter que votre voix ne fatigue…
Pour débuter, se perfectionner, ou tout simplement… prendre plaisir à chanter !

Bruno Sbordone

Caroline Blanpied

Professeure de chant lyrique
Après des études de violon, Caroline Blanpied se forme au Conservatoire de Grenoble en arts dramatiques et en chant lyrique. Diplômée de ces deux cursus avec les félicitations du jury à l’unanimité, elle poursuit sa formation vocale en intégrant le Pôle lyrique d’excellence à Lyon. Elle obtient son premier rôle d’opéra à la Fabrique opéra de Grenoble, Musetta dans La Bohème de Puccini. L’année suivante elle interprète le rôle de Micaëla dans Carmen de Bizet. Bien décidée à se consacrer à l’opéra, elle se voit également confier le rôle d’Adina dans L’Elisir d’amore de Donizetti au festival de Bazoches ainsi que le rôle d’Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach au festival Europa Musa de Samoëns. Caroline Blanpied a également défendu le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette de Gounod en juin 2022, à nouveau à la Fabrique opéra de Grenoble, et fait ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées en interprétant une Carmélite dans Dialogues des Carmélites de Poulenc ainsi que le rôle de la Modiste dans Der Rosenkavalier de Strauss. En juillet 2025, elle est choisie pour interpréter le rôle de Violetta dans La Traviata de Verdi dans le cadre de l’académie jeunes chanteurs Les Forges-Opéra. Par ailleurs, Caroline Blanpied est la fondatrice et directrice artistique de la compagnie PianOpéras, et poursuit des recherches en philosophie.

Cécile Laroche

Professeur de piano
Diplômée du conservatoire d’Annecy en piano, j’obtiens mon DUMI ( Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) quelques années plus tard à Poitiers. J’ai enseigné pendant plusieurs années en écoles municipales et associatives, le piano, le solfège et l’éveil musical avec beaucoup de passion.
Souhaitant élargir mon approche musicale, j’ai fait une formation en Musicothérapie Active avec Willy Bakeroot, ancien psychanalyste. Se sont enchaînées diverses expériences de travail très enrichissantes en animations musicales auprès d’un public de personnes âgées puis au sein de structures d’accueil de la petite enfance. Durant toutes ces dernières années, la pratique régulière du piano en musique de chambre avec d’autres instrumentistes - flûtistes, violonistes, violoncellistes… et l’enseignement auprès d’un public très varié en âges et en niveaux m’ont apporté et m’apporte encore aujourd’hui beaucoup de bonheur.
Persuadée qu’il n’y a pas d’âge pour commencer l’apprentissage d’un instrument, je partage la pensée de Barbara Tillmann dans son livre « La Symphonie neuronale-Pourquoi la musique est indispensable au cerveau « sur les bienfaits de la musique tant sur le plan psychologique, que dans le domaine de l’apprentissage chez les plus jeunes ou encore à un âge plus avancé.

Chloé Laroche

Professeur de violon
Chloé Laroche, professeur de violon depuis trente ans, a réussi le Dumi en 1989 (diplôme de niveau Bac plus 3 en Enseignement de la Musique et pratiques vivantes musicales) et elle a effectué un tour du monde en 1991 avec son violon pour montrer l'importance de la musique dans l'amitié entre les peuples. Elle propose à ses élèves un apprentissage du violon basé sur la découverte de morceaux agréables puisés dans les musiques du monde et dans la variété française, sans oublier les grands compositeurs de musique classique. Elle est à l'écoute de ses élèves, s'adaptant au rythme de chacun. Chloé Laroche a une grande expérience de pratiques en orchestre et de concerts en soliste ; à l'âge de 21 ans, elle a eu la chance de jouer en orchestre symphonique à la salle Pleyel de Paris. Sa pratique est au centre de son enseignement : partager sa passion du violon est primordial. Enfin, Chloé est formée dans l'accompagnement d'enfants et adultes porteurs de handicap, notamment en TSA (spectre des troubles autistiques) ; elle sait adapter son enseignement pour que tous puissent apprendre à jouer du violon et se faire plaisir tout en progressant.

Hanna Andaloro

Professeur de piano
Ma formation : musicologie, composition, piano. Diplôme du conservatoire supérieur national de Minsk (Biélorussie).
Mon expérience : Minsk à l'école de musique et au collège. En France dans les écoles associatives (Barraux, Le Touvet, Crolles). Cours individuels et en groupes, tous niveaux et âges.
Ma façon d'enseigner : adaptation à chaque élève, ses capacités, besoins et goûts. Méthodes variées d'enseignement. Musique classique comme base, mais ouverture facile aux autres styles, selon les envies des élèves.

Jean-Yves Moussy

Professeur de dessin
Auteur, illustrateur et directeur artistique depuis plus de 20 ans, j’ai eu l’occasion de travailler dans des domaines variés (maisons d’édition, agences de publicité télévisées, web et papier - services de communication en interne d’entreprises…).
Diplômé de l’École Émile Cohl de Lyon en 2000, je vois le dessin comme un apprentissage musicale.
Apprendre le dessin, l’anatomie, la perspective… c’est comme apprendre le solfège, avec ses fondements, ses règles et son vocabulaire qui nous permettent de communiquer ensemble. Nous travaillons nos gammes à chaque dessin, chaque création, et enfin nous créons, à partir de nos connaissances et de qui nous fait vibrer, ce qui nous touche, ce qui nous parle. Comme en musique, ce chemin est infini, et il nous permet de nous sentir vivant 🙂

Julien Bouvier

Professeur de guitare et basse électriques
Guitariste passionné depuis l’âge de 14 ans. Diplômé en Musiques Actuelles à l’APEJS de Chambéry et détenteur du DE MA depuis 2013. J’ai décroché mon premier poste de professeur de guitare au sein de l’Ecole de Cordes, en septembre 2007. Je suis très attaché à son orientation pédagogique, ainsi qu’au dynamisme de l’équipe. Exercer sa passion en l’enseignant, ou en participant à des projets musicaux de tous horizons est une sorte d’accomplissement. Musicien de scène en parallèle, je partage les projets entre les groupes de styles variés (Rock, jazz manouche ou encore Brassens) et l’accompagnement de chorales (Les Voix Timbrées et Les Enchantés), ce qui m’a permis d’accompagner quelques personnalités de la chanson (Joyce Jonathan, Joseph Chedid, Riké, Amir, Julie Zenatti, Yves Jamait, Merwan Rim, Victoria Sio, Les Wriggles…)

Louise Berger

Professeure de violoncelleLouise découvre le violoncelle à l’âge de six ans au Conservatoire de Metz et, depuis, cet instrument ne l’a jamais quittée. Après avoir suivi un parcours riche et diversifié au sein de plusieurs établissements, elle obtient en 2022 le DE de professeur de musique, le DNSPM (Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien) ainsi qu’une licence en musicologie à l’École Supérieur de Musique de Bourgogne-Franche-Comté. Elle a toujours cherché à s’inscrire, avec son violoncelle, dans différentes situations artistiques, alliant théâtre, création et mixité de genres et de styles musicaux. En parallèle de son cursus classique, elle s'est ouverte à d’autres pratiques musicales et, notamment, à l’improvisation libre. Depuis 2016, elle enseigne le violoncelle. Soucieuse de la transmission artistique et musicale, elle a développé une large boîte à outils pour amener les élèves à se réaliser dans leur pratique. Chaque élève étant différent, elle cherche sans cesse à adapter sa pédagogie à chacun. Sa pratique se concentre sur un jeu organique de l’instrument, cherchant à faire corps avec lui pour arriver à une maîtrise vivante du violoncelle. Débutants, amateurs, adultes, ados et enfants, elle aide ses élèves à cheminer avec plaisir sur les sentiers de la musique et du violoncelle.

Nicolas Dieudonné

Sidonie Maurice

Thibaut Ricci

Professeur de beat-making
Saxophoniste de formation, beat-makeur, rappeur, Thibaut fait le tour des scènes, il écrit des textes qu’il met ensuite en musique. Dans notre équipe il forme ses élèves à la création musicale via un ordinateur. Cartes sons, sono et tout autre matériel de sonorisation n’ont aucun secret pour lui, et il apprend à ses élèves à s’en servir, à faire des prises de sons, pour ensuite distordre ces sons pour les assembler et en faire une musique construite.